platform

NS-stations in en rond Amsterdam | verschillende tijdsvakken sinds mei 2021

Op verzoek van de kunstcommissie van NS Stations organiseren we tentoonstellingen met eigentijdse kunst in tijdelijk leegstaande ruimtes (winkels, wachtruimtes etc.) op stations in en rond Amsterdam. [op dit moment zijn Platform 05 en 06 te zien]

Platform 06: Jimi Kleinbruinink @ Utrecht CS
In het voormalig Sushi Shop-filiaal aan de passage van station Utrecht Centraal toont Jimi Kleinbruinink een ruimtelijke installatie; een sculpturale, site specific compositie van kortere en langere latten in diverse kleuren die kriskras door elkaar achter de ramen lijken te zweven. Het werk oogt massief noch statisch, wekt eerder de indruk gewichtloos te zijn, als sterren en planeten in een oneindig, speels universum van gips, hout, bouwmaterialen en gevonden voorwerpen. Het werk, dat geen eenduidige boodschap heeft en primair naar zichzelf verwijst, wil de toeschouwer verwonderen. Waar houdt het werk op en begint de ruimte eromheen? Wat is gecomponeerd en wat geïmproviseerd? Waar kijken we eigenlijk naar?

Platform 05: Wim Vonk @ Amsterdam RAI
Wim Vonk is niet alleen een virtuoos tekenaar, maar bouwt ook sculpturen: ruimtelijke collages van curiosa, gevonden en zonodig bewerkte spullen met een zeker karakter. Dat kan van alles zijn: oude meubels, kasten en kastjes, vintage keuken- of stereo-apparatuur, lampen en Afrikaanse maskers, maar ook kleine dingen zoals knopen, bierblik-lipjes, kinderspeelgoed, sieraden en nog veel meer. Al die onderdelen hangen of staan ogenschijnlijk willekeurig naast of op elkaar, maar bij nader inzien blijkt alles fijnzinnig gecomponeerd. Centraal in het werk op Amsterdam RAI staan (of beter gezegd: hangen) twee zgn. ’tekenmachines’: draaiende sculpturen met daaraan pastel en krijtjes die eindeloos cirkels op de vloer tekenen. Een metafoor voor het leven tijdens een eindeloos lijkende pandemie?

Platform 04: Peter Vink @ Utrecht CS
Peter Vink maakt kunstwerken op basis van de specifieke eigenschappen van een ruimte of omgeving. Hij wil daarbij het aanwezige benadrukken en/of versterken om de ervaring van die ruimte te beïnvloeden en centraal te stellen. In het bijna geheel zwarte casco van een voormalig Sushi Shop-filiaal aan de stationspassage van Utrecht Centraal deed hij dat onder meer door van zichzelf onopvallende zijruimtes letterlijk te laten oplichten. Peter toonde een even levendig als minimalistisch lichtkunstwerk: in een horizontaal grid gehangen led-lichtlijnen in rood, blauw en wit veranderden continue van compositie en lichtsterkte. Met momenten was het licht behoorlijk fel; dat het werk opviel mag een understatement heten.

Platform 03: Fransje Killaars @ Utrecht CS
Fransje Killaars heeft internationaal faam verworven met monumentale, vaak ruimtevullende installaties, samengesteld uit materiaal dat ons in het dagelijks leven zeer vertrouwd is: textiel. Kleur speelt de meest bepalende rol in het werk. De impact van de kleuren slaat de ratio over en raakt direct aan het gevoel. Of, zoals Fransje zelf zegt: ‘Kleur toont het onzegbare. Het beeld neemt het over.’ In een voormalig Sushi Shop-filiaal aan de stationspassage van Utrecht Centraal toonde zij Figures Colours First, samengesteld uit stoffen en weefsels in de vorm van grotere en kleinere wanddoeken, kleurstalen, aangeklede en gesluierde mannequins en bustes. De installatie betrof een tweeluik, bestaande uit een bonte en een zwart-witte helft.

Platform 02: Dan Geesin @ Haarlem
De in Nederland woonachtige Brit Dan Geesin is muzikant, filmmaker en beeldend kunstenaar. In die laatste hoedanigheid maakt hij tekeningen, ruimtelijke (soms kinetische) installaties en sculpturen. Achter de monumentale houten puien van de voormalige directiekamers op station Haarlem toonde Geesin een serie met de hand vervaardigde houten sculpturen. De abstracte beelden hebben een ’tribale’ of ‘oer’-kwaliteit, zijn lichtelijk humoristisch, maar wekken ook een melancholisch gevoel op, hetgeen in Haarlem nog eens werd versterkt door de schijnbaar zinloze rondjes die zij, hangend aan het plafond, draaiden.

Platform 01: Herman Lamers @ Amsterdam RAI
Herman Lamers is een beeldhouwer, installatiekunstenaar, fotograaf en tekenaar die woont en werkt in Rotterdam. Hij bedenkt en creëert projecten voor de openbare ruimte en is daarbij niet voor één gat te vangen: zijn werk varieert van realistisch tot abstract en komt tot stand met de meest uiteenlopende materialen. In zijn vrije werk combineert hij de resultaten van die verschillende werkwijzen. In een voormalige wachtruimte toont Lamers een installatie bestaande uit 400 kilo (!) grind en een aantal grote bloemsculpturen; boven deze ’tuin’ zweeft een wat onbestemde, zittende figuur. Wacht die op de volgende trein? Of zit hij/zij te dagdromen?